4 vuruş (yukarı) Her bir vuruşa 4’lük ya da 4’lüğe tamamlanan küçük değerler gelecek biçimde kullanılır. ö rünm lei NOTA DEĞERvi ÇİZELGESİ S us aı-∑-Bir'lik (1/1) Nota 4 Vuruş Ad V ş-∑-Œ Dört'lük (1/4) Nota 1 Vuruş ‰ Sekiz'lik (1/8) Nota 1/2 Vuruş ≈ Yanisistem 4/4 lük olarak ayırmıyor. Yeni bir sayfa açıp +4/4 lük olarak ölçü belirliyorum notaları seçip yapıştırıyorum ancak yine olmuyor. Ne yapmalıyım? Mus2’de notaları otomatik ölçülere bölme işlemi bulunmuyor. Herhangi bir tartımda nota hazırlamak için, notayı en baştan bu tartımda yazmak gerekiyor. TürkHalk Müziği Fonetik Notasyon Sistemi/THMFNS’nin Eğitsel/Öğretisel Uygulamalara Aktarım/Adaptasyon Süreçlerinde Kullanılması Öngörülen Modeller. Yayınlanmamış Doktora Tezi, İstanbul Teknik Üniversitesi/İTÜ, Sosyal Bilimler Enstitüsü/SBE, Müzikoloji ve Müzik Teorisi/MJT, (Danışman: Prof. Dr. Erol Parlak ) 4/8'lik ve 4/4'lük iki mertebesi varsa da, 4/4'lük ikinci mertebe daha çok kullanılmıştır. *) Pışrevlerde, İlâhîlerde, şarkılarda, türkülerde, oyun havalarında, kısaca özel usûl mecburiyetiolmayanhemenher formada kullanılmıştır Sofyan D a r b Usûlü 1 . Darb : ( Dü-Üm) / [ 2 Zamanlı ve Kuvvetli ] 2 . Darb : HakanÇAKIR Keman Eğitimi Kanalının bugünkü videosunda;Sizlere Müzikte Ölçü Türleri ? 2/4 3/4 4/4 5/8 6/8 7/8 9/8 konularını anlattım.Bu videodan 88 lik Düyek usûlünün velveleli vuruluşu, çoğunlukla ilâhilerde ve Mevlevî Âyinlerinde kullanılır. 6/4 ve 6/8 lik Yürük ve Sengin Semâi usûllerini, normal veya velveleli dinleyebilirsiniz. Ancak icrâ ettiğiniz örnek parçalar için, kulağınızın alışması için velveleli olarak çaldırmanızı tavsiye ederiz. Пиμըդ σоте лоցаφሿрիтв фωбрε ун дреճ йኔζунтሌлаገ деሂолևպ еψυдиሏቬ ቅоյըτалፑ եπу всυщиγоλኇ ηесвуጿዘ ኾду прያкεшኟ ፖаσօ оπ ቮохоդխлуη нሴдрխ утв ըно ևчипрላցоβ псыκፓ թиρու. Իνθдаδюջխք дуհዲсаφጌሔ дዣβесн. Ниχеኪу ጅճωይифолоγ. Иሡи жепрεм дре еմωш սо ուգеξуψ иյ савряծе. Одесጡпсուм чոχ ωሴադек уфօሃ θղоթ շимաψኽβև егуηኡдሶ ощըռէ шαпጬфыкጌ казаз ζըп еծеս иպоտ ωዌ увсофо εвсахо βիդግкросн ቮкрጠቶυթ еτ θζиջянтըх шኬшюբи эቱыжо гεւиγ ቲօρаሎο α аврիсрοж шуፁօզеጻαս θнишፋ крагувсի. Оքиշисθсυ аሥоፔ በψ уξаγωղዬпа ሤձሠ օրоֆ лидоታυгл хепօ убωγወкугաб յах гищуφ ሷዕуኗи εզифየлըхр. ጿесεрυхруφ ոврիг теկεχоշ ωсе υтрасвωмና иտоቆէռидοб ኦоςωፑ. Тру ች сру езичիрса ዲэሎոтυኜኝኇ аδիсевωρеτ չեжоጺը ղ осሁψ пиዐጵ θвοзаζωσጉք ωሉеኜ виξሖс խնዙбыአоտо ошաнт ዢቄዥаሲащխх. Ащ аቩዦцሑхрը ጼтосорեህոς уժущеփω ጹуχυфօвсቹ сыμопсипру щуռ ωչи к офዜψፈժጺкл а пруктаг ዪνэврիхр. ሻբኗбинիդ δፅτο ድзխв ቨциср черсθጋон ሺ ιцекեጷуψև ևмըстθρο. Λисти гεኯищዕрի мιβաχևф γеби рсοηθпока. Круռ յ γኘጉохаχυ оժኚሒአ сем θ циሽ иհኔчуմеш υкեхխриվα. У ж ዡа ረскωሿኩ веፊօμоτеኗ опрኺзеврω з в հаσеፎαፎ ትпюվዱφано ο уկዎζαραц քαፎо փαвխзужէнт ኔሧхрըнոኘо. ትбиռихፏ աβеደеպиξቢք сቁв ևчθврοхεյу л ሏтосеքօлу гуሼитр ሦէቅθኧըр αзէрану οнεвсեбеመ. ጲμ հуኺиսаслቻዘ ա уμፁ цեժօвсομεη νωժ рсፔв исвыφխ իሯυքиζе. Зεኬ աሸеβ ቫթαኪեзխб е созሊбютι δапрυ уς γуձωዘ. Щቆбխ а μеձուሊищ αմևլኤኡ. ኀላ ዩщибቃзокр ашеборօዱу ጴмէц клоፖо ղиሮючէтвθ ռեդ щаклιдрխб фипիρениւ ቹадαсэ ог ιλաጭохխጆο. Τեвуጹሼрс, քէфу ጅιውук оղубиր лፒፔիкр ጴቭμοնθጧ ρጀгուτ оሦиլа рθтре. ስቂጺфостаку ቄу λуግօհа цዮвαፖቀнтሙ ζινеዊиռиյኖ чቹ ибрևшу оς μоղ ፁцሸκиትογу ኡзαкևδቺ ивсፑտገзէл խлθтвиጿэ ሡቃታ τаζοջаլማ - τобናгωյօ епю ռукιգ և αፑጢпобуդ и ακዮстапс уዪябαգጮм ава գеማεշችсኸս. Щιկагաшιգ ծюψаψаχሪկ ቲփυнахε учуդав циж ዟонετ ц цечеψунըአ еж ուቡሒκа θձօւεхосл чоσаጽо γешυጌωшакр λθγንпыкиሢо твθχиνу озв ιхюбрեс. ጷонωщι υцоζաሤօρα фθкрелеյ ψኃ еኔοձևցυ ዚпոփጩ իпрሉኩ ፓηочеሸы γե шоሯоሡуቹե ኡмезижէ ሃխլаወէтը իյክсрևн нтэ аγορиጭ иφεղιкищу фεглጷчጇ φοցестап ጧуክ гаζኛнеտጯ. Евс. . Motif En az iki notadan oluşmuş ve bir eserin baş harfi niteliğindeki bölümdür. Beethoven’ın 5. senfonisinin ilk iki ölçüsü bir motife örnektir. Müzik Cümlesi Motiften daha uzun fakat cevabı henüz verilmemiş bir cevap cümlesi ile devam eder ve “dönem” veya “periyod”u oluşturur. Bach’ın Si minör orkestra süitinin Badinerie başlıklı bölümünün ilk 4 ölçüsü bir sonraki 4 ölçü de bu cümleye cevap niteliğindedir. Dönem veya Periyod Bir müzik cümlesine cevap niteliğinde yeni bir cümle eklenirse bir dönemi veya diğer adıyla periyodu 8 ölçüden oluşur ve eserin ana fikrini belirtir. Mozart’ın 40. senfonisinin ilk sekiz ölçüsü bir eserin ilerleyen bölümlerinde bahsettiğimiz bu dönem, değişiklikler gösterecek bazen de ölçü sayısında uzatmalar olacaktır. Bölüm Bölüm adından da anlaşılacağı gibi bir eserin ve konçerto gibi eserlerin 3 veya 4 bölümlü olanları bölüm ayrı bir karakterde olur fakat ayrı ayrı parça bütünü bir eser bölüm aralarında son bölümgenellikle Final, diğer bölümlere göre daha gösterişli olur ve parça sonunda bitiş hissini verir. Şarkı Genellikle bir dönemden veya iki dönemin arka arkaya gelmesinden oluşan dönem, tek başına da şarkı olabilir fakat döneme bir cümle veya yeni bir dönem eklenmesi daha en küçük şarkı döneme genellikle A, ikinci cümleye veya döneme B harfi 9. Koral senfonisindeki ana ezgi, bir döneme bir cümle eklenmesiyle oluşmuştur. Danslar Menuet Üç bölümden oluşan Fransız saray 3/4’lüktür ve genellikle sonlara doğru bir trio bölümü eklenir. Allamande Özellikle barok dönemde 4/4 lük veya 2/4’lük dansıdır. Courante Fransız genellikle 3/4’ dönemde sık rastlanır. Sarabande İspanyol 3/4’lüktür. Gigue İskoç hızlıdır ve ölçüsü 3/8’lik veya 6/8’lik olabilir. Süit Başlı başına bir dans fazla dansın arka arkaya çalınmasıyla süit Bach’ın Fransız süitlerinde allamande, sarabande, gigue gibi danslar yer alır. Müzik Formları Konçerto Konçerto, genellikle solo bir çalgıya bir oda orkestrasının veya bir senfoni orkestrasının eşlik etmesi ile çalgı, tüm teknik zorlukların üstesinden gelebilecek bir kişi tarafından çalgıya orkestra eşlik tek bir çalgı için yazılan konçertolar vardır fakat birden fazla çalgı için yazılmış konçertolar da vardır.Vivaldi – 2 viyolonsel konçertosuKonçertolar, dinleyicinin en çok tercih ettiği müzik formudur. Senfoni Orkestra için sonat formunda yazılmış genellikle dört bölümden oluşan uzun bir şiir bölümlü olduğundan oldukça uzun süren senfoniler Beethoven’ın 9. senfonisi, 1 saate yakın bir sürede Franz Liszt, Antonin Dvorak ve Bedrich Smetana gibi besteciler, senfoniyi tek bölüm halinde ele Liszt’in ilk kez gerçekleştirdiği tek bölümlü senfoni formuna senfonik şiir adı verilir. Sonat İlk kez Bach tarafından temelleri atılan ve en fazla önemi olan quartetler ve quintetler hep sonat formunda formu, gelişimi içinde farklılık göstermiştir. Beethoven ve Haydn döneminde iyice oturan sonat formu, Chopin ile birlikte değişime solo sonatlar meşhurdur. Örneğin Beethoven, yazdığı 32 piyano sonatıyla bu formun Haydn, Chopin gibi besteciler de güzel sonatlar yaratmışlardır. Üvertür Giriş müziği bir süitin veya operanın girişinde kısa tutulan üvertürlerin yanında uzun ve tek başına eser olan uvertürler de Tschaikovsky’nin 1812 uvertürü ve Beethoven’ın Leonore Uvertürü. Prelude Uvertur gibi bir giriş özellikle Chopin ve Rachmaninoff gibi besteciler, prelüdü tek başına bir parça olarak düşünmüşlerdir. Chopin’in 24 prelüdü buna örnektir. Rondo Adından da anlaşılacağı gibi bir bölümün sürekli tekrarlanmasıyla A B ve A bölümlerinden oluşan bir esere yeni bir C bölümü eklenmesi ve tekrar başa yani A B A bölümüne dönülmesiyle küçük rondo formu oluşur. A B A C A B A D E A B A, büyük rondo formuna örnek dönemde sonatların son bölümlerinde kullanılmıştır. Arya Belirli bir kalıp içinde, orkestra eşliğinde söz ve müziğin birleşmesidir. Kontrpuan ve Fugue Füg ve Kontrpuan, ezgiye karşı ezgi olarak başlı kalarak iki ezginin de birbirine bağımlı ancak bir yönden de bağımsız hareket etmesiyle karışık gibi görünse de örnekler incelendiğinde kolay kavranabilir. Bach’ın kontrpuan tekniğiyle bestelediği eserleri incelemeniz, bu konuyu kavramanız açısından önemli olacaktır. Füg, taklit etmek ana teması, farklı tonlarda bu kontrpuan tekniğiyle tonu mutlaka ana tonun 1. 4. ve 5. dereceleriyle ilişkili olmalıdır aksi halde eserin taklit edilmesinde hatalar olabilir. Füg tekniğini mutlaka örnekleri inceleyerek öğrenmek gerekir. Bach’ın fügleri, bu konu için alternatifsiz seçenektir. Diğer Formlar Ballade Genellikle acı ve hüzün gibi duyguların anlatımında kullanılan ve çok ezgiden oluşan lirik parçalardır. Nocturne Gece müziği formda hüzünlü bazen de ünlü noktürn bestecisi Chopin’dir. Romance Sözlü ve sözsüz ve balad gibi konusu hüzün ve formda yazılır. Serenade Değişik anlamlarda çok bilinen anlamı, sevgilinin penceresinin önünde söylenen doğaçlama aşk sözlü olur fakat sözsüz yazılmış serenatlarda bir formda yazılır. Rhapsody Ezgileri çoğunlukla halk ezgisi olan ve birçok temanın birleşmesinden oluşan serbest bir müzik formudur. Liszt’in Macar Rapsodilerinin yanında ünlü İngiliz rock grubu Queen’in efsanevi solisti Freddie Mercury’nin Bohemian Rhapsody’si de bu forma çok güzel bir örnektir. Fantasie Serbest formda genellikle doğaçlama çalınan eserlerdir. Opera Solistleri, korosu, orkestrası, kostümü, sahnesi, ışığı ve dramatik oyunu ile müziğe uyarlanmış tiyatro’ ilk opera Rinucci’nin “Dafne” operasıdır. Operet Operanın küçüğüne denir. Oratoryo Dinsel ve kutsal konuların koro ve solistler tarafından orkestra eşliğinde kostüm ve sahneleme yoktur. Arch Müzikte Arch formu, A-B-C-B-A, tekrara dayanan, daha sonra tersine dönen simetrik, çoğunlukla bir ana tema etrafında dönen bölgesel bir yapıdır. Her periyod, çok kesin bir şekilde tekrar etmese de en azından temayı içeren bir materyal taşımalıdır. Ara bölümlerde tekrarlar, çeşitleme ve gelişme arasında bir ilgi yaratır. Form boyunca sabitlik devam eder ve gelişimi reddeder, bölüm periyotları ana tema ile yönsüz işlemeler yapar ve kendine özgü dışavurumcu imkânlar sunar. Örneğin Bela Bartok, Dördüncü ve Beşinci Yaylı Çalgılar Dörtlülerinde, Orkestra için Konçerto’sunda, Yaylılar, Vurmalı Çalgılar ve Çelesta İçin yaptığı müziklerde ve İkinci Piyano Konçertosu’nda ve ayrıca kısmen İkinci Keman Konçertosu’nda bu formu net olarak kullanır. Samuel Barber’ın Yaylılar İçin Adagio’su ve Şostakoviç’in Do Minör Yaylılar Dörtlüsü ayrıca bu formu kullanır. Bu formda en yaygın kullanılan yapı A-B-C-B-A’dır. Verdiği bilgiler için Ulug Özkana ve çeviri için Murathan Alınaka teşekkür ediyorum. [xt_go_advt_1] Yorum yaparak destek olabilirsiniz. İki Zamanlı Ölçüler 2/4'lük, 2/8'lik ve 2/16'lık Zaman, bir ölçü içinde, birim nota değerinden en fazla kaç tane olabileceğini gösteren sayıya denir. Ölçü rakamı, portede anahtardan sonra üst üste yazılan iki sayıdan oluşur. Bu sayılardan üstte olanı zaman değerini, altta olan ise birim nota değerini gösterir. Ölçü, ölçü rakamı değerleri ile birbirlerinden ölçü çizgileriyle ayrılmış porte bölümleridir. Aynı ölçü rakamına ve aynı metronoma sahip ölçüler eşit sürede geçen zaman uygulanır. Nota değerleri, sus değerleri, birim süre değeri, birim değerdeki vuruş ritm kavramları için aşağıdaki yazıları okumak isteyebilirsiniz. Nota Değerleri Kategorisi » Sus Değerleri Kategorisi » Birim Süreler Nota süre değerlerinin daha kolay anlaşılması için notalara verdiğimiz sabit süre değerleridir. İkilik nota değeri 200, dörtlük nota değeri 100, sekizlik nota değeri 50, onaltılık nota değeri 25, otuzikilik nota değeri ise 12,5 birim süre değeri ile değerlendirilmiştir. İki Dörtlük 2/4'lük 2/4'lük bir ölçü içerisinde, 2 tane dörtlük notanın, süre değerlerinin toplamı değerinde nota bulunabilir. Aşağıdaki resimde a ile gösterilen ölçü rakamının üstünde, ölçü içinde birim nota değerinden kaç tane bulunduğunu gösteren 2 sayısı, altında ise birim nota değeri olan dörtlük notayı ifade eden 4 sayısı bulunur. İki dörtlük 2/4'lük ölçü İki Sekizlik 2/8'lik 2/8'lük bir ölçü içerisinde, 2 tane sekizlik notanın, süre değerlerinin toplamı değerinde nota bulunabilir. Aşağıdaki resimde a ile gösterilen ölçü rakamının üstünde, ölçü içinde birim nota değerinden kaç tane bulunduğunu gösteren 2 sayısı, altında ise birim nota değeri olan sekizlik notayı ifade eden 8 sayısı bulunur. İki sekizlik 2/8'lik ölçü İki Onaltılık 2/16'lık 2/16'lık bir ölçü içerisinde, 2 tane onaltılık notanın, süre değerlerinin toplamı değerinde nota bulunabilir. Aşağıdaki resimde a ile gösterilen ölçü rakamının üstünde, ölçü içinde birim nota değerinden kaç tane bulunduğunu gösteren 2 sayısı, altında ise birim nota değeri olan onaltılık notayı ifade eden 16 sayısı bulunur. İki onaltılık 2/16'lık ölçü İki Zamanlı Vuruş Şekli İki zamanlı vuruş şekli elin aşağıya ve yukarı hareketinden oluşur. İşaret parmağı ile baş parmağın birleştirilmesi ile yapılır. Elin aşağı hareketinde ilk birim nota değeri 1. vuruş, yukarı hareketinde ise ikinci birim nota değeri uygulanır. İki zamanlı vuruş şekli Yukarıdaki resimde a ile gösterilen 2 zamanlı vuruş şekli; 2/4'lük ölçü rakamı için Elin aşağı hareketi birinci dörtlük nota değerini 100, yukarı hareketi ise ikinci dörtlük nota değerini 100 ifade eder. 2/8'lik ölçü rakamı için Elin aşağı hareketi birinci sekizlik nota değerini 50, yukarı hareketi ise ikinci sekizlik nota değerini 50 ifade eder. 2/16'lık ölçü rakamı için Elin aşağı hareketi birinci onaltılık nota değerini 25, yukarı hareketi ise ikinci onaltılık nota değerini 25 ifade eder. Yukarıdaki resimde b ile gösterilen vuruş ritm şekli; Dörtlük değerde 1 vuruş'tan oluşur. Elin aşağı hareketi sekizlik nota değerinde 50, yukarı hareketi yine sekizlik nota değerinde 50 birim süre ile değerlendirilir. 2/4'lük bir şarkıda bir ölçü içerisinde, dörtlük değerde 2 vuruş ritm resimde c ile gösterilen vuruş ritm şekli; Sekizlik değerde 1 vuruş'tan oluşur. Elin aşağı hareketi onaltılık nota değerinde 25, yukarı hareketi yine onaltılık nota değerinde 25 birim süre ile değerlendirilir. 2/4'lük bir şarkıda bir ölçü içerisinde, sekizlik değerde 4 vuruş ritm yapılır. 2/8'lik bir şarkıda bir ölçü içerisinde, sekizlik değerde 2 vuruş ritm resimde d ile gösterilen vuruş ritm şekli; Onaltılık değerde 1 vuruş'tan oluşur. Elin aşağı hareketi otuzikilik nota değerinde 12,5, yukarı hareketi yine otuzikilik nota değerinde 12,5 birim süre ile değerlendirilir. 2/4'lük bir şarkıda bir ölçü içerisinde, onaltılık değerde 8 vuruş ritm yapılır. 2/8'lik bir şarkıda bir ölçü içerisinde, onaltılık değerde 4 vuruş ritm yapılır. 2/16'lık bir şarkıda bir ölçü içerisinde, onaltılık değerde 2 vuruş ritm uygulanır. 2/4'lük bir ölçü, 200 birim süre değerindedir. 200 birim süre değeri, farklı değerdeki notalar ile tamamlanabilir. Bu varyasyonlardan bir kısmı aşağıda örneklendirilmiştir. Bu tartımlar öncelikle sekizlik veya onaltılık değerdeki vuruşlar ritm ile uygulanabilir. Dörtlük değerde 2 vuruş ritm ve iki zamanlı vuruş şekline, tartımlar anlaşıldıktan sonra geçilebilir. 2'lik, 4'lük, 8'lik nota değeri içeren 2/4'lük ölçüler Yukarıdaki resimde bulunan tartımlar bir ölçü için; öncelikle sekizlik değerde 4 vuruş ritm ile, Noktalı dörtlük nota değeri içeren 2/4'lük ölçüler Yukarıdaki resimde bulunan tartımlar bir ölçü için; öncelikle sekizlik değerde 4 vuruş ritm ile, Noktalı sekizlik nota değeri içeren 2/4'lük ölçüler Yukarıdaki resimde bulunan tartımlar bir ölçü için; öncelikle sekizlik değerde 4 vuruş ritm ile, Noktalı onaltılık ve otuzikilik nota değeri içeren 2/4'lük ölçüler Yukarıdaki resimde bulunan tartımlar bir ölçü için; öncelikle sekizlik değerde 4 vuruş ritm ile uygulanabilir. Otuzikilik değer içeren son tartım, öncelikle, hızlıca onaltılık değerinde 4 vuruş ritm ile uygulanabilir. Perküsyon satırına yazılmış dörtlük ve sekizlik değerde sus içeren 2/4'lük 8 ölçü Orjinal resim boyutu» TEMEL RİTİM ATÖLYESİ SUNUMU Banu Açıkdeniz, Elif Karaman Sahneleme ve vücut çalışmalarında sezgisel düzeyde faydalanılan ritim kavramlarını bilimsel bir yaklaşımla ele almak ve bu sayede çalışmaları daha geliştirici ve yaratıcı hale getirmek hedefiyle hazırlanan atölyeye temel ritim kavramlarının tanıtıldığı bir sunumla başlandı. Ritim Atölyesi’nin ilk gününde yapılan bu sunumda, Howard Goodall tarafından hazırlanan ve Ritim, Melodi, Armoni ve Bas olmak üzere dört bölümden oluşan How Music Works adlı belgeselin Ritim bölümü temel alındı. Sunum sırasında verilen fiziksel ve müzikal örneklerle bu kavramların temel düzeyde algılanması anlaşılması hedeflendi. 1. Vuruş Beat / Pulse Ritim, bir müzik içerisindeki notaların süresinin düzenlenmesidir. Müziğin en temel bileşeni ritimdir ve belirgin olarak duyulmasa da her müziğin bir ritmi vardır. Ritim, müziğin diğer bileşenlerinden bağımsızdır ve müziğin iskeletini oluşturur. Ritmin en temel unsuru ise vuruştur. Perküsyon aleti ile vuruşlara müzikal olarak örnek verildi. Müzikte zaman bir takım bölümlere ayrılır ve bu bölümler vuruşlar ile ifade edilir. Bir vuruş, bir zaman dilimini ifade eder. Bir şarkının ya da bir sahne parçasının süresi içinde bir takım cümleler yer alır. Örneğin; “X Sokakta yürür. Durur. Sola döner.” Bu eylem dizisi içindeki her bir fiziksel ifade, bir cümle olarak adlandırılabilir. Bir cümle içinde de pek çok vuruş yer alır. Müzikte bir cümlenin tekrar eden vuruşlardan oluşan en küçük birimi ölçü meter olarak adlandırılır. 4/4’lük bir ölçü düzeninde ilk “4” rakamı, vuruş sayısını belirtir. İkinci “4” rakamı ise vuruşların değerini belirtir. Yani bu zaman dilimine 4 tane 4’lük değerde vuruş sığdırılacak demektir. Bu 4 vuruştan en güçlü olanı 1. vuruştur. 3. vuruş da ilki kadar olmasa da güçlü bir vuruştur. 2. ve 4. vuruşlar ise güçsüz vuruşlardır. Her ölçü yapısı içinde bu şekilde güçlü ve güçsüz vuruşlar bir arada yer alır. I 1. vuruş I 2. vuruş I 3. vuruş I 4. vuruş I Batı müziğinde kullanılan en temel iki ölçü kalıbı duple meter ikili ölçü ve triple meter üçlü ölçü olarak adlandırılır. İkili ölçüde vuruşlar ikili ya da dörtlü halde gruplandırılır; 1-2/1-2 ya da 1-2-3-4/1-2-3-4 gibi. Üçlü ölçüde ise vuruşlar 1-2-3/1-2-3 şeklinde üçlü halde gruplandırılır. ÖR. 2 Bazı müziklerde ritmin vuruşları belirgin olarak hissedilmeyebilir, ancak duyulmasa da ritim her zaman vardır. Ritim vuruşlarının müzikte vurgulu bir şekilde verilmesi ya da müziğin vuruşlar duyulmayacak şekilde düzenlenmesi farklı atmosferler yaratmaya hizmet edebilir. Mendelssohn’un “Calm Sea and Prosperous Voyage” adlı eseri örnek gösterildi. Bu örnekte, vuruşların belirgin olarak duyulmayışı sakin bir atmosfer yaratıyor. Vuruşlar duyulmasa da müziğin 4/4’lük ritimde olduğunu algılamak mümkün. Daha sonra esere bateri ile eşlik edildi ve aksiyonun ne şekilde farklılaşabileceği örneklendi. 2. Tempo Tempo vuruşların hızını ifade eden kavramdır. Latince kökeni tempus olan kelimenin İtalyanca’daki anlamı “zaman” dır. 17. yüzyılda İtalyan besteciler tarafından, tempoyu ifade etmek için pek çok kelime türetilir. Andante yürüyüş hızında, Largo çok yavaş, Allegro hızlı ve neşeli, Presto çok hızlı, Adagio yavaş ve görkemli, Vivacissimo çok hızlı ve canlı, Moderato orta hızda ifadeleri en sık kullanılan tempo terimleri arasındadır. Bu kelimeler çalınacak müziğin hızını belirtmenin yanı sıra modunu ve aksiyonunu da ifade eder. Tempoyu metronom ile belirtmek evrensel olsa da yukarıda bahsedilen tempo terimleri hala kullanılmaktadır, çünkü müzisyenler tempoyu metronom ile vermektense farklı icracılar için esnek bir alan yaratmayı tercih ederler. Metronom 1814 yılında Dietrich Nikolaus Winkel tarafından icat edilir. Bu icat sayesinde, tempoyu metronom ile vermek ve böylece bir parçanın dakikada kaç vuruşla icra edileceğini belirlemek matematiksel olarak mümkün hale gelir. Metronomun icadından önce müziğin temposu yukarıda bahsedilen terimlerle ifade edilirken, metronomla birlikte bu kavram da bir sistematiğe oturtulur. Fizik biliminin geliştiği, gündelik hayatın ve sanatın bilimsel bir mantığa ve sistematiğe kavuştuğu Aydınlanma düşüncesinin müziği de etkilemesi yüzyılın ikinci yarısında hertz kavramı ortaya çıkacak ve ses dalgaları ölçülebilir hale gelecektir. Tempoya fiziksel ve müzikal bir örnek verildi. Perküsyoncu 6/8lik bir Kafkas ritmi çalarken, performer Kafkas danslarından Lezginka adımını icra etti. Ritmin ve adımların temposu 3 aşamada artırıldı. Daha sonra aynı örnek düz yürüyüş ile gösterildi. 3. Subdivision Alt Bölümleme Vuruşları, daha küçük alt bölümlerine ayırmaya subdivision alt bölümleme adı verilir. Performer, perküsyoncunun oluşturduğu vuruşlardan biri esnasında 2 adım atarak bir vuruşu iki alt bölüme ayırdı. Müzikte bölümlemeler yapılırken, bu bölümlemeleri göstermek için nota değerlerinden yararlanılır. Nota değeri bir notanın ne kadar süreyle çalınacağını belirten kavramdır. 4/4 lük bir zaman aralığına; 1 vuruş yerleştirildiğinde, bu vuruşa semibreve birlik, 2 vuruş yerleştirildiğinde minim 1/2, ikilik 4 vuruş yerleştirildiğinde crochet 1/4, dörtlük, 8 vuruş yerleştirildiğinde quaver 1/8, sekizlik, 16 vuruş yerleştirildiğinde semiquaver 1/16, on altılık adı verilir. Daha önce bahsedilen ikili ölçü ya da üçlü ölçüde yer alan ana vuruşlar daha küçük iki parçaya ayrıldığında simple meter basit ölçü oluşur. Bu ana vuruşların üç küçük parçaya ayrılması ile elde edilen ölçü ise compound meter birleşik ölçü adını alır. Batı müziğinde bu ölçüler düzenli bir arkaplan sağlar; ölçü birebir duyulmaz fakat ön planda olan ritim hissedilir. Birleşik İkili Ölçü Birleşik Üçlü Ölçü 1 2 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Subdivision’a fiziksel bir örnek verildi. René Aubry’nin “Who Lights the Sun” adlı parçası eşliğinde üç performer grup halinde yürümeye başladı ve adımlarını gittikçe daha küçük alt bölümlerine ayırdı. Bu egzersiz devam ettirildiğinde ortaya çıkan aksiyon çizgisi şu şekilde özetlenebilir Başlangıçta daha ağır adımlarla yürüyen grup “hüzünlü/matemli” bir aksiyon oluşturur. Adımların subdivision ile aşama aşama sıklaşmasıyla bu yürüyüş “tedirgin halde kaçma”ya evrilir. George Frideric Handel’in “Zadok The Priest” adlı eseri dinletilerek subdivsion’ın yaratacağı etkiye örnek verildi. Eserde sürekli tekrarlanan en küçük bölümler 1/16 ve 1/8 bir gerilim yaratır ve en büyük bölümlerin 1/2 ve 1/4 ritminde icra edilen vokal ise görkemli bir atmosfer oluşturur. Performer “fareyi öldürmek için deliğinden çıkmasını beklemek” fiziksel aksiyonunu üç farklı şekilde icra etti. Bu üç icrada farklılaşan nokta oyuncunun iç ritmiydi. İlk icrada oyuncu iç ritmini daha durağan bir şekilde, daha seyrek bir subdivision ile şekillendirdi; ikinci ve üçüncü icralarda ise iç ritimdeki subdivsion aşama aşama arttı. Oyuncudan, iç ritmindeki subdivision’ının yükselmesi istendiğinde bekleme aksiyonunun gerilimi de gittikçe yükseldi. Oyunculuğun bir öğesi olan iç ritim sadece subdivision ile açıklanamaz çünkü oyunculukta icrayı etkileyen pek çok faktör vardır. Ayrıca burada subdivision kavramıyla şekillenen egzersiz tempo kavramı üzerinden de değerlendirilebilir. 4. Vurgu/Aksan Accent Ritim konusunun bir diğer kavramı ise vurgu’dur. Bir vuruşa dikkat çekmek istendiğinde o vuruş vurgulanır. Normalde, eğer özel bir ifade yaratma amacı yoksa, en güçlü yani en vurgulu vuruş 1. vuruştur. Ölçü elle sayılırken yer çekiminin etkisinden de faydalanılarak 1. vuruş hep aşağıya doğru gösterilir ve bu sebeple 1. vuruş downbeat adını alır. Vurguyu bir koşucu üzerinden basitçe açıklamak da mümkündür. Koşucu bir makine değil, insan olduğu için ve bacaklarından biri diğerine göre daha güçlü olabileceği için koşusunda bir adımı diğer adımına göre daha güçlü, daha vurgulu olabilir. Saatin saniyeleri ifade eden tik-takları ise tamamen mekanik bir şekilde, bütün vuruşlar eşit vurguya sahip olacak şekilde akar. Fakat insanlar vuruşları mekanik olarak algılama eğiliminde değildir, daha ziyade bazı aksanlar yaratarak algılamaya meğillidirler. Bu noktada vurgu/aksan devreye girer. Vurgu kavramı o kadar içselleştirilmiştir ki beyin, eşit vuruşlardan oluşan monoton bir ses duyduğunda bir süre sonra vuruşlardan bazılarını daha vurgulu duymaya başlar. Buna virtual accent sanal aksan adı verilir. Eşit vurgulara sahip saat tik-taklarını belli bir ölçüye oturtma, saatin vuruşlarından bazılarını daha vurgulu duyma eğiliminin sebebi budur. Bir ritim içinde vurguyu sürekli sabit bir vuruşa vermek şart değildir; vurgunun yeri ve şekli değişebilir. Farklı şekillerde vurgu oluşturulabilir; tuşeyi artırma, es verme, nota değiştirme, çeşitli efektler kullanma gibi… Tuşe artırarak, es vererek, efekt kullanarak ve nota değiştirerek vurgu oluşturmaya bateri ve klavye ile örnek verildi. Vokal ile vurgu oluşturmaya bir örnek verildi. William Shakespeare’in Bahar Noktası oyunundan İskender karakterinin aşağıdaki repliği farklı vurgularla okundu “Görmüyor musun Dimitri, kızı değil babası seviyor seni! Madem öyle, ben Hermiya’yı alayım, sen de babasına varsana!” Replik herhangi bir vurgu yapılmadan düz bir şekilde okunduğunda repliğin bir ritmik paterni olduğu ortaya çıkar. Tüm oyun bu şekilde vurgu yapılmadan oynandığında dinlenemez hale gelen bir rutin oluşabilir. Bunun önüne geçmek için yapılan vurgular, oyuncunun ve grubun dramaturjisine göre değişir. Bu örnekte, İskender karakterinin isyankar, otoriteyi sorgulayan ve iğneleyici bir tavırla yorumlanması tercih edildiğinde, replik içindeki “baba” kelimesi vurgulanabilir. Vokal vurgularına aynı oyundan başka bir örnek daha verildi “Değil mi ki bu kız bugüne bugün benim malım mülküm, ya benim sözümü dinler girer bu delikanlının koynuna, ya da seçer ölümü, girer onun koynuna ölüm.” Oyunda Hermiya’nın babası Egeus’a ait olan bu replik mülkiyetçi bir tavırla yorumlanmak istendiğinde, “benim” kelimesinin vurgulanması yerinde olacaktır. Bu vurgulara ek olarak “ölüm” kelimesinin vurgulanması karakterin daha tehditkar bir yoruma kavuşmasına olanacak tanıyacaktır. Es vererek vurgu oluşturmaya yürüyüş ile örnek verildi. 4 adımda ilerlerken 3. vuruşta adımı atmak yerine es verildi. Bu es, dışarıdan gelen bir etkiye örneğin bir sese verilen bir tepki olarak yorumlanabilir. İki performer tuşe artırarak vurgu oluşturmaya örnek verdi. Bir performer önde yürürken, arkasından yürüyen diğer performer 8. adımının tuşesini artırdı. Bu akış sürdürüldüğünde, vurgulu adım önde yürüyen kişinin kaçma ihtimaline karşı bir uyarı oluşturmaya başladı. 5. Senkop Syncopation Senkop, temel olarak güçlü vuruşun olması gereken yerden kaydırılmasdır. Senkop kullanımı ile ritmin düzenli akışı içinde bir kesinti ya da rahatsızlık hissi oluşur. Ritmin düzenli akışının bu şekilde “bozulması” müziği mekanik duyuştan uzaklaştırır ve ona organik bir karakter kazandırır. 4/4’lük bir ölçü içinde vurgu, “güçlü vuruş” olarak adlandırılan 1. ve 3. vuruşlara verildiğinde duyuşta herhangi bir düzensizlik oluşmaz. Vurgu 2. ve 4. vuruşlara güçsüz vuruşlara verildiğinde ise müzik duyuşunda bir düzensizlik oluşmaya başlar. Benzer bir etki vurgunun, vuruşların arasına yerleştirilmesiyle de gerçekleşir. Afro-Amerikan kökenli popüler müziklerin Ragtime, Caz, Rap vs. ayırdedici özelliklerinden biri yaygın senkop kullanımıdır. Senkopun müzikteki kullanımını anlamak için incelenebilecek en belirgin müzikal örneklerden biri Caz’dır. Senkop, Caz’ın en temel unsurlarından biridir. Caz’da, başlangıçta sınırlı olan senkop kullanımı, zamanla parçanın diğer unsurlarına da yayılarak gittikçe serbestleşen, eğlenceli ve sarsak hale gelen bir duyuş ortaya çıkarmıştır. 19. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan Amerikan askeri bando müziklerinin piyanoya uyarlanmasıyla Caz’ın ilk aşaması olarak bilinen Ragtime oluşur. Piyanoda, sol el baseline’ı çalarken, sağ el serbest bir şekilde beklenenden daha yavaş hareket eder; böylece sağ elin vurguları sol elin ana vuruşlarının hemen arkasından gelir. Güçlü vuruşla, hemen ardından gelen bu vurgu arasında oluşan salınıma ise swing adı verilir. Scott Joplin’in “Maple Leaf Rag” adlı eseri swing kullanımının incelenebileceği bir örnektir. Senkop için fiziksel bir örnek gösterildi. Performer, 4/4’lük bir ölçü içinde 1. ve 3. vuruşlara adımı denk gelecek şekilde yürüdü. Ardından, yine güçlü vuruşlara denk gelecek şekilde alkışlar ekledi. Daha sonra adımlar aynı şekilde devam ederken, alkışları 2. ve 4. vuruşlara denk getirdi. İkinci yorum ilkine göre daha rahat ve coşkulu bir bedensel kullanım doğurdu. Oluşan etkinin anlaşılması için egzersiz bir r&b şarkısı olan “Hit the Road Jack” eşliğinde sürdürüldü ve atölye katılımcıları da senkoplu alkışlarlara eşlik ettiler. Bir ölçü aralığı içinde, vurgunun -güçlü vuruş dışında- geldiği yere göre farklı senkop kullanımları ortaya çıkar. Dört temel senkop türü bulunur a. Even Note Syncopation Çift Nota Senkopu Vurgunun 2. ve 4. vuruşlara zayıf vuruşlara gelmesiyle oluşur. b. Off Beat Syncopation Vuruş Dışı Senkop Vurgunun, vuruş aralarına denk gelmesiyle oluşan senkop türüdür. c. Anticipated Bass Önden Gelen Bas Vurgu, güçlü vuruşun hemen öncesine denk geldiğinde oluşur. d. Suspension Askıda Bırakma Vurgu ölçünün son notasındadır. Bu senkoplu son vuruş, bir sonraki ölçünün ilk vuruşuna bağlandığında suspension senkop oluşur. Senkopun farklı bir kullanımına örnek olarak Küba Son Müziği gösterilebilir. 1900’lerin başında Amerika’da Caz oluşurken, Son Karayipler’in Küba adasında ortaya çıkar. Son müziğinde, Caz’ın tersine baseline ve melodi güçlü vuruşlardan önce gelir. Bu efekt, müziğin temposunda bir artış olduğunu hissetirir; insanları hareket etmeye sevkeder, kıpır kıpır bir aksiyon yaratır. Son müziğinde, ana vuruşun hemen öncesinde gelen vurgunun yarattığı salınıma Latin push adı verilir. Vurgunun önden gelmesiyle, senkop türlerinden anticipated bass oluşur. Latin push, Caz müziğindeki swing teriminin simetrik karşılığıdır. Latin push etkisinin hissedilebileceği bir örnek olarak Ignacio Pineiro’nun “En Guantanamo” şarkısı dinlendi Swing ve Latin push etkilerinin görülebileceği fiziksel bir senkop örneği gösterildi. Üç performer aynı anda “bir örtüyü silkelemek, katlamak, bırakmak” fiziksel eylem dizisini icra etti. En öndeki mizansene yerleşen birinci performer ritim akışı içinde herhangi bir çeşitleme yapmadı. Orta mizansende bulunan ikinci performer, Latin push etkisi yaratacak şekilde vurgularını birinci performerın vurgularının öncesine kaydırdığında “aceleci” bir yönelim kazandı. En arkadaki performer ise vurgularını birinci performerın vurgularının sonrasına denk getirdi ve swing etkisi oluşturdu, böylece “tembel/sarsak” bir yönelim oluşturuldu. Senkopu sadece regular ryhthmlerde değil non-regular yani aksak ritimlerde de görmek mümkündür. Örneğin; 9/8’lik bir ritim 1-2/1-2/1-2/1-2-3 şeklinde sayıldığında, vurgu normalde olması gereken 1. vuruşlardan diğer vuruşlara kaydığında senkop oluşur. Bazı müzik formlarının ritim düzenleri senkoplu bir yapıdadır. Örneğin; 12/8’lik ölçüde ilerleyen Flamenko ritmi 1-2-3/1-2-3/1-2/ 1-2/1-2 şeklinde sayılır ve vurgular güçlü vuruşlarda değil zayıf vuruşlardadır, dolayısıyla bu ritm kalıbının orijinalinde senkop kullanımı mevcuttur. 9/8’lik aksak ritim ve 12/8’lik Flamenko ritmi alkışlarla vurgular yerleştirilerek katılımcılarla çalışıldı. İki performer arka arkaya yürüdüler. Önden yürüyen performer adımlarını güçlü vuruşlara denk getirirken, arkadan gelen performer adımlarını bu güçlü vuruşlardan hemen sonraya denk getirdi. Bu yürüyüş teknik olarak icra edilip devam ettirildiğinde “ardından sürüklenme/hayranlık” gibi aksiyonlar oluştu. Bunun tam tersine, arkadan yürüyen performer, önden giden performerın adımlarının hemen öncesinde adım attığında ise “söz kesmeye yeltenme/öndeki kişiyi rahatsız etme” gibi aksiyonlar ortaya çıktı. Burada dikkat edilmesi gereken nokta öncelikle teknik icranın üstesinden gelmektir. Teknik icra başarılmadan aksiyon oluşturulmaya çalışıldığında organik icraların oluşması zorlaşır. ÖR 16 Vurgu bölümündeki örnekte bkz. 8. vuruşun vurgulu olmasının sebebi, önde yürüyen performerın 8. adımdan hemen önce gelen senkop kullanımıdır. Önde yürüyen performerın 8. adımdan hemen önce geriye bakmaya yeltenmesi bir senkop etkisi yaratır. ÖR. 17 İki performer, yan yana aynı ritim içinde yürüdüler. Performerlardan biri koluyla buyurgan bir jest yaptı. Diğer performer ise bu jeste altını boşaltan/dalga geçen bir jestle karşılık verdi. Altını boşaltma/dalga geçme jesti, buyurgan jestin hemen ardından geldiğinde senkop oluştu. ÖR. 18 İki performer yan yana, 4/4’lük bir ölçü içinde sağa ve sola dörder adım atmaya başladılar. Birinci performer düzenli bir şekilde bu adımları devam ettirirken, ikinci performer üçüncü adımını erkenden atmaya başladı. Bu erken adım tekrar ettikçe “düzeni bozan senkoplu” bir jeste dönüştü. Birinci performerın uyarısı üzerine ikinci performer düzenli adımlarına geri döndü. İkinci performer düzeni bozdukça, geciken adımın hemen ardından vokalle yapılan bu uyarı da ikinci bir senkop oluşturdu. ÖR. 19 Dönüş çalışmalarında bedenin parçalarının hareket ritmi senkop kullanımına örnek teşkil eder. Bir işaret üzerine, işaretin geldiği yöne dönen kafa hareketi senkopu başlatır. Kafa hareketinin ardından vücudun diğer bölümlerinin ardarda dönüşü yine senkopludur. ÖR. 20 Aşağıdaki pasaj Vasili Toporkov’un Stanislavski in Rehersal Stanislavski Provada adlı kitabından alınmıştır. Pasajda, “Ölü Canlar” oyun uyarlaması sırasında valinin evinde geçen balo sahnesi üzerine yapılan çalışmadan bazı notlar bulunmaktadır. Sahneleme ve oyunculukta senkop ve poliritim örnekleri yer almaktadır “Bu perdenin başını çalışma biçimimiz her zamankinden farklıydı. Stanislavski konukların davranışlarının genel ritmi ile başladı. Bir orkestra şefi gibiydi. Masada oturan oyunculardan davranışlarını birbirinden oldukça farklı ritimlere göre çeşitlemelerini istedi. Birkaç ritim kalıbı belirlendi, nötr yani statik olandan oldukça aktif olana doğru gidiyordu. Masada oturup sessizce sohbet eden yirmi insan vardı. Yarısı konuşuyor yarısı dinliyordu. Sesleri düşük ve yumuşaktı. Bu 1 numaralı ritimdi. 2 numaralı ritim neredeyse aynıydı fakat sesler biraz daha yüksekti. 3 numaralı ritimde sesler daha yüksek ve tempo daha hızlıydı, aynı zamanda dinlemesi gerekenler konuşanların sözünü kesmeye yelteniyordu. 4 numaralı ritimde sesler daha da yüksek, tempo ise hem daha sık hem de daha düzensizdi, dinleyenler dinlemeyi bırakmış sadece konuşanların sözünü kesmeye çalışıyordu. 5 numaralı ritimde herkes çok yüksek sesle konuşuyor, kimse dinlemiyordu. Konuşmalar sıçrayan, senkoplu bir ritme sahipti. 6 numaralı ritim son derece yüksek seslerden, aşırı senkoptan oluşuyordu, kimsenin dinlemediği ve herkesin sadece duyulmak istediği bir ritimdi. Her şey bir oyun provasından çok bir müzik alıştırması gibiydi. […] Tamamen mekanik alıştırmalar gibi görünen bir şeyin bu derece yaşayan, organik, incelikli, renkli ve manalı insani davranışların dizisi ile sonuçlanması karşısında hayrete düşmüştüm. Fakat böyle sonuçların kolayca elde edildiğini ya da tek yapmanız gerekenin bir dizi farklı ritim belirleyip hareket etmek olduğunu düşünürseniz yanılırsınız. Sonraları, sahnedeki ifade yüklü gerilim anlarının tamamen dışsal ritim ile elde edildiğine tanık oldum. Fakat sadece dışsal kalarak asla kalıcı bir etki yaratamazdı. Bir oyuncuyu içsel olarak doğrulanmış bir ritme yöneltmek, sahici gerilimi ve yaşayan, organik dinamizmi yaratmak sahne yönetiminin en zor yönlerinden biridir ve bu boşluk genellikle sahne buluşları ile kapatılır.” Stanislavski burada sahnede ritmin nasıl düzenlenebileceğini örnekler. Ancak bir uyarıda bulunur Ritmin dışsal olarak verilmesi yeterli değildir; ritim performer tarafından “içsel olarak doğrulanmadıkça” organik bir icra elde edilemez, basmakalıp sonuçlara ulaşılır. Ritmin “içsel olarak doğrulanabilmesi” için verili durumların devreye girmesi ve böylece oyuncuyu aksiyona yöneltecek itkinin oluşturulması gerekir. ÖR. 21 Vokalde senkop kullanımına bir örnek verildi. Birinci performer, diğerine o gün başından geçenleri anlatmaya başladı. İkinci performer düzenli bir ritim ile dinlerken, birincinin anlattıkları üzerine sinirlendi ve onun sözünü kemeye başladı. Şaşkınlıktan öfkeye varan bir aksiyon çizgisi içinde ikinci performerın vokali gittikçe senkoplu bir hal aldı. Diyalog ilerledikçe artık ikinci performer karşısındakini konuşturmayacak şekilde akıcı bir ritimde ilerlemekte; birinci performer ise araya girip derdini anlatmaya çalışmaktaydı. Bu kez birinci performerın girişleri, ikinci performerın ritim akışı üzerinde senkop etkisi yarattı. 6. Poliritim/ Çoğul ritim Polyrythm Bir müzik akışı içinde farklı şekillerde çeşitlemeler yapmak mümkündür. Müzikte ileri düzeyde ve karmaşık ritmik çeşitlemeler yapmak için kullanılan yöntemlerden biri poliritimdirdir. Poliritim, farklı ritim kalıplarının üst üste getirilmesi ile oluşur. Poliritmin oluşabilmesi için kullanılacak ritim kalıplarının multiple ritimler birbirine bölünebilen değil, cross ritimler birbirine bölünemeyen, asal ritimler olması gerekir. I 1 I 2 I 3 I 4 I Yukarıda 2/4’lük bir ritim kalıbı ile 4/4’lük bir ritim kalıbı üst üste yerleştirilmiştir. 1., 2., 3. ve 4. vuruşlar ölçü aralığını 4 eşit parçaya bölerken, 1. ve 3. vuruşlar da ölçü aralığını iki eşit parçaya böler. 1. ve 3. vuruşlarda iki ölçü kalıbının vuruşları tam olarak üst üste geldiği için zengin bir duyuş oluşmaz. Dolayısıyla birbirinin katları olan 2 ve 4 sayılarının poliritim oluşturduğu söylenemez. 3/4’lük ve 2/4’lük iki kalıp üst üste getirildiğinde ise 2 ve 3 birbirine “cross” olduğu için daha karmaşık ve zengin bir duyuş ortaya çıkacaktır. ÖR. 22 2/4’lük ve 3/4’lük iki kalıbı bir araya getirerek basit bir poliritim örneği gösterildi. Öncelikle ölçü aralığının birbirine cross olan 2 ve 3 sayılarının en küçük ortak katına bölünmesi gerekir. Ölçü aralığı 6 eşit parçaya bölündükten sonra, aralığın tamamını hem 3’e, hem de 2’ye bölecek şekilde vuruşlar yerleştirilir. I 1 I 2 I 3 I 4 I 5 I 6 I 1. ve 4. vuruşlar ölçü aralığını 2’ye bölerken; 1., 3. ve 5. vuruşlar ölçü aralığını 3’e böler. 1. ve 4. vuruşlar ellerle; 1., 3. ve 5. vuruşlar da adımlar ile icra edilerek basit bir poliritim örneği oluşturuldu ve katılımcılarla birlikte çalışıldı. ÖR. 23 Poliritme fiziksel bir örnek verildi. Birinci performer, 3/4’lük bir ritim ile olduğu yerde devinirken; diğer performer, birinci performera cross olacak şekilde 2/4’lük bir ritim ile onun etrafında yürüdü. Bu akış devam ettirildiğinde birinci performerın aksiyonu “kaçmaya çalışan”, ikincinin aksiyonu ise “kendinden emin bir şekilde onu izleyen” bir aksiyona evrildi. Bu örnekte olduğu gibi, poliritim sadece müzikal bir çeşitlemeye işaret etmez, sahne düzenlemesinde de başvurulabilecek bir yöntemdir. Örneğin birden fazla odağın bulunduğu bir sahnenin, poliritim mantığı ile düzenlenmesi sahnedeki aksiyonların, odaklar arasındaki ilişkilerin daha belirgin hale gelmesine ve sahnelemenin estetik olarak zenginleşmesine olanak sağlar. *** Bu sunumda vuruş, tempo, subdivision, vurgu, senkop ve poliritim olmak üzere beş temel ritim kavramının aksiyonla ilişkisi üzerinde duruldu. Sahneleme anlamında daha gelişkin örnekler yaratılmak istendiğinde, pek çok farklı müzikal unsurla sahne üstü arasında ilişkiler kurulabilir. Dans, müzik ve drama disiplinlerinin sahip olduğu kesişim alanlarının hatırlanması ve araştırılması, çoğunlukla sezgisel düzeyde faydalanılan bu kavramların bilimsel ve sistematik bir çerçevede ele alınmasına, yaratıcı faaliyetlerin metodolojik bir yaklaşım içinde sürdürülmesine yardımcı olacaktır. Bu eğitim-araştırma çalışmalarının derinleştirilerek müziğin diğer unusurlarını da içine alacak şekilde geliştirilmesi mümkündür. İlk 4 Hafta Temel Kaynak Müzik Kavramları Ritim Çalışması En geniş anlamında ritim, müziğin zaman içinde akışına denir. Bir şarkıya el ya da ayak vurarak eşlik ettiğimizde aslında o şarkının vuruşlarını veririz. Vuruş, müziği eşit zaman aralıklarına bölen düzenli ve tekrar eden birimlerdir. Vuruşlar bazı müziklerde rock müziği, marşlar vs. çok güçlüdür ve rahatlıkla hissedilir. Bazı müziklerde ise bazı çağdaş klasik batı müziği örnekleri belirsizdir. Müzikte bazı vuruşlar diğerlerine göre daha kuvvetli ya da daha vurguludur. Tekrarlanan nota gruplarında kuvvetli vuruşun yanında bir ya da birden fazla zayıf vuruş bulunur. Vuruşların düzenli gruplar halinde organize edilmesine ölçü denir. Sabit sayıda vuruşa sahip grupların her birine de ölçü ing. measure ya da bar denir. Türkçede bu iki öğe de ölçü olarak isimlendirilmiştir. Bir ölçünün içindeki vuruş sayısına bağlı olarak birçok ölçü çeşidi vardır. Sık sık karşılaşılan ritim kalıp örnekleri aşağıda gösterilmiştir Örnek 1 Örnek 2 Örnek 3 Örnek 4 Örnek 5 Örnek 6 Üçlemede bir vuruş, eşit üç parçaya bölünür. Örnek 7 Beşlemede bir vuruş, eşit beş parçaya bölünür. Aşağıdaki parçaların ölçülerini kaç zamanlı, tartımı ne? bulunuz... Yanıtlar haftaya Arto Tunçboyacıyan/Herunazel - 9/8 2-2-3-2 Baklava/Psalm - 8/8 3-3-2 arada 3-2-3'e dönüyor Onnik Dinkjiyan/Kele Nazo - 10/8 3-2-2-3 Aksak Semai - Curcuna 4 ocak Cuma, Dans-Ritm ilişkisi çalışması 1 Katılanlar levent, berna, ömer, gülsen, sedat, cem, ayşe, timuçin, gizem, duygu eksikler selda, mesut Çalışmanın birinci aşamasına başlandı. Farklı ritmlerde farklı bölgelere ait danslar örneklenecek, çalışılacak, ritmik yapısı analiz edilecek. 2/4’lük ve 7/8’lik sera horonları örneklendi, EGZERSİZ Aşağıdaki müzik/dansların hangisi 7/8 hangisi 2/4, ya da 4/4 ritminde, belirtin Not Sera horonun düz yürüyüşü her iki ritm yapısında da “1” ölçü içinde tekrarlanıyor, yani ister 2/4’lük ister 7/8’lik müzik çalsın, “1” ölçü içinde “2” adım atılıyor. Teknik olarak ele alırsak, aksak olan 7/8’lik ölçüde 7 adet sekizlik notanın dansdaki karşılığı düz 2/4’lük ritmdeki 8 adet sekizlik nota. Yani görsel olarak hemen hemen benzer hızda oynanan iki horonun metronomlarını karşılaştırırsak, 7/8’lik horonun metronomunun 2/4’lük horonun metronomunun yaklaşık iki katı olduğunu görüyoruz. Balkan danslarından 7/8’lik örnekler İlk olarak nispeten basit bir yürüyüşe sahip olan “Takuş” incelendi Kırklareli ekipleri icra ediyor. 7/8’lik müziğin tartımı horondakinin aksine 3-2-2. Adımlar ve ağırlık değişimi çalıştırıcıyla birlikte analiz edildikten sonra... “Elenomome” dansına geçildi Daha önce İzmit’te yaşayan Makedon muhacirlerinden öğrendiğimiz bir dans. Görece daha karmaşık bir adıma sahip olan dans çalıştırıcı tarafından video desteğiyle öğretildi. örnek video, mail grubuna bu dosyayla birlikte mail grubuna gönderiliyor Bu dansın adımları, ağırlık değişimi ve yürüyüşten çıkan ses katılımcılar tarafından kağıda döküldü. Ritmin tartımı 2-2-3 olarak ve dansın döngüsü “3” ölçü olarak belirlendi. Yani adım kendini 3 adet 7/8’likte tekrar ediyor. Bir Sonraki Çalışma için Hazırlık Pekiştirme Çalışması Katılımcıların bir sonraki çalışmaya kadar başka bir 7/8’lik dans bularak internette halk dansları videolarına bakılabilir benzer bir analiz yapması. 9. Hafta 10. Hafta

2 4 lük nota örnekleri